Programm 2019
Cloud
Cie Sam-Hester und Arte Libera (CH)
Mi 11. September, 10.00 Uhr
Theater Casino Zug, Theatersaal
Dauer 60 min. Empfohlen ab 8 Jahren
Choreografie Perrine Valli
Performance Nhât-Nam Lê,Evita Pitara,?Sasha Gravat-Harsch, Armand Deladoëy
Musik Eric Linder, Polar
Text Fabrice Melquiot
Licht Laurent Schaer & Charlotte Curchod
Kostüme Kata Tóth
Cloud ist eine Tanzperformance mit vier professionellen Tänzern aus verschiedenen Generationen und mit der 6. Klasse des Schulhaus Riedmatt in Zug.
Das Virtuelle und das Reale sind heute so präsent und faszinierend, dass sie die heutige Gesellschaft definieren. In der Virtualität leben, entwickeln und bewegen wir uns in einer immateriellen Welt. Wir leben in einem unscharfen, abstrakten Cyberspace, halb hier, halb anderswo. Wir reduzieren unsere Zeit in der realen Welt durch zu viele virtuelle Anliegen, virtuelle Freunde, virtuelle Probleme. Was werden unsere Kinder mit diesem neuen Paradigma machen? Wie wird die Cloud oder das "Cloud Computing" aussehen? Wird diese technologische Grundlage ein tiefer und tödlicher Zauber oder eine magische Metamorphose sein, die reich an Möglichkeiten ist?
Eine Koproduktion mit Théâtre Forum Meyrin, Dôme Théâtre (Albertville), CDCN Le Gymnase (Roubaix) und dem Fonds für Junges Publikum von Reso – Tanznetzwerk Schweiz.
www.compagnie-sh.com/cloud
Der echte Prinz
AB Dance Company und
JoJo – Oulu Dance Centre (FIN)
Mi 11. September, 10.00 Uhr und 14.00 Uhr
Theater Casino Zug, Festsaal
Dauer 50 min. Empfohlen ab 4 Jahren
Choreografie, Konzept und Sounddesign Jaakko Toivonen und Kinga László
Tanz Patrick Di Quirico, Elina Raiskinmäki, Linda Björkqvist, Janne Aspvik, Arvo Jean-Michael Saarinen
Bühne Peetu Pasanen
Licht Lauri Jeffrey
Kostüme Marjo Haapasalo
Licht Lauri Jeffrey
«Der echte Prinz» ist eine Tanzperformance über Freundschaft, Spiel und soziale Fähigkeiten. In diesem skurrilen Tanztheaterstück für die ganze Familie sucht die Hauptfigur Mette einen Seelenverwandten, der sowohl die glücklichen als auch die traurigen Momente mit ihr teilt. Die Aufführung ist inspiriert von dem berühmten Märchen «Die Prinzessin auf der Erbse» von Hans Christian Andersen. In dieser neuen Interpretation durch die AB Dance Company findet sich das Publikum inmitten eines Spielnachmittags, bei dem alles drunter und drüber geht und bei dem mit immer verrückteren Ideen neue Freundschaften getestet werden.
Eine Koproduktion von AB Dance Company und JoJo – Oulu Dance Centre
www.aurinkobaletti.fi
Youkizoum
Cie MadOk (CH)
Do 12. September, 14.00 Uhr
Theater Casino Zug, Theatersaal
Dauer 50 min. Empfohlen ab 6 Jahren, für die ganze Familie
Konzept und Choreografie Madeleine Raykov
Tanz Ève-Anouk Jebejian, Esther Schätti, Madeleine Raykov, Fabio Bergamaschi, Jerrycan
Musik Christophe Balleys alias Jerrycan
Szenografie Khaled Khouri
Licht Jean-Marc Serre
Sound creation Frédérique Jarabo
Kostüme Eleonore Cassaigneau
Production Théâtre Am Stram Gram, Genf
Was ist Glück?
Wie funktioniert es?
Ist es für alle das Gleiche?
Können wir uns dafür entscheiden, glücklich zu sein? Ist es eine tägliche Arbeit? Oder ist es Glück, glücklich zu sein? Ist es kitschig? Ist es beschämend? Schuldig? Sogar unanständig? Oder im Gegenteil, sind glückliche Menschen weiser?
Warum teilen wir unser kleines Unglück leichter als unsere kleinen glücklichen Momente?
Was ist ansteckender? Unglück oder Glück? Was ist interessanter? Können wir über das Glück anderer lachen? Würden wir über ihr Unglück lachen? Wäre die Welt anders, wenn wir mehr über das Glück der Menschen sprechen würden als über ihr Unglück?
Und was wäre, wenn sich das Glück wie ein Parfüm ausbreiten, wie ein Schmetterling davon fliegen könnte? Wenn man es wie das Alphabet lernen könnte? Wenn es durch ein Lied geboren werden würde? Und wenn wir den Kindern in der Schule beibringen könnten, wie sie erkennen können, was sie glücklich macht?
Eine Koproduktion von Cie MadOk, Young Dance Festival und Theatre 71 Scène Nationale Malakoff.
Unterstützt von Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Privat Geneva Foundation und Loterie romande.
www.ciemadok.ch
Built it!
En Cie d’Eux und Rebecca Weingartner / Benjamin Lindh (CH)
Do 12. September, 10.00 Uhr und 14.00 Uhr
Theater Casino Zug, Festsaal
Dauer 60 min. (2 Tanzshows à 20 Minuten und eine Feedbackrunde). Empfohlen ab 8 Jahren
Cap sur Oqaatsut!
Choreografie und Tanz Natacha Garcin, Elisa Barbosa und ein weiterer Tänzer
Produktion En Cie d'Eux
Equality!
Choreografie und Tanz Rebecca Weingartner und Benjamin Lindh
Produktionsleitung Pascal Moor
Produktion Theater Roxy Birsfelden
Komm und hilf den Künstlern, ihre zukünftigen Tanzstücke zu bauen! Seht zwei kurze Tanzshows von je 20 Minuten.
«Cap sur Oqaatsut!» ist eine choreografierte Geschichte, die von einer Polarexpedition inspiriert wurde. Die Zuschauer werden zu einer skurrilen Reise in den Hohen Norden eingeladen. Wie können wir sowohl die scheinbare Feindseligkeit dieser unbekannten Umgebung als auch die Schönheit und Poesie dieses weissen Landes erlebbar machen?
«Equality!» handelt von einer Frau und einem Mann, die gleichwertig sein wollen. Sie finden alle möglichen absurden, humorvollen und ernsthaften Wege, um zu zeigen, wie die Gleichberechtigung zwischen zwei Menschen unterschiedlichen Geschlechts aussehen könnte. Dann gehört die Bühne dir! Gib den Künstlern deine Meinung und hilf ihnen, die Performance zu entwickeln.
Präsentiert von Reso-Tanznetzwerk Schweiz im Rahmen des Choreografie-Labors Junges Publikum.
Mit freundlicher Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia.
Engel
Marta & Kim (NL/NOR)
Fr 13. September, 14.00 Uhr
Theater Casino Zug, Theatersaal
Dauer 50 min. Empfohlen ab 10 Jahren
Konzept, Choreografie, Performers Marta Alstadsæter und Kim-Jomi Fischer
Musik Rutger Zuydervelt (Machinefabriek) mit Beiträgen von: Voice Kim-Jomi Fischer, Marta Alstadsæter Drums Paal Nilssen-Love Mastering Marlon Wolterink
Licht Loes Schakenbos
Technik Frank v Schie
Dramaturgie und Beratung Petra Eikelenboom, Piet Rogie, Merel Heering
Kostüme/Szenografie Marta Alstadsæter und Kim-Jomi Fischer
Was ist Bewusstsein? Und woher kommen eigentlich Gedanken? Wir haben viele Möglichkeiten, die Welt zu spüren. Und dennoch fällt es uns schwer, mit den Dingen umzugehen, die wir nicht in Worte fassen können. Vielleicht aus Angst vor dem Chaos des Unverständlichen.
Die Zirkusartistin Marta Alstadsæter und der Tänzer Kim-Jomi Fischer treffen sich zwischen ihren Genres in einem körperlichen Duett über diesen kontinuierlichen inneren Kampf. Sie schlagen etwas vor, sie stellen Fragen, ohne Antworten zu geben. Sie laden uns Zuschauende ein, Frieden mit den Dingen zu schließen, die schwer zu erklären sind, um die vielen Seiten des Menschseins anzunehmen.
Eine Koproduktion mit Dansateliers, Podium Bloos, Festspillene i Nord-Norge und Dansearena Nord
www.martaandkim.co
The Garden of Spirited Minds
Dalija Acin Thelander (S)
Sa 14. September, 10.00–13.00 Uhr und 14.00–17.00 Uhr
Theater Casino Zug, Bühne Theatersaal
Dauer frei wählbar
Konzept, Choreografie, Licht und Bühnenbild Dalija Amin Thelander
Zusammenarbeit und Performance Noah Hellwig und Dalija Amin Thelander
Musik Thomas Jeker
Es ist eine Performance. Und eine Installation. Für Menschen zwischen Null und Zwölf. Monaten, wohlgemerkt. Ja, richtig gelesen: Für Babies. Natürlich dürfen auch die Eltern. Mit eintauchen, in die immersive Erlebniswelt dieses Klang- und Lichtgartens. Und das sollten sie sogar. Denn egal, ob Erwachsen oder Kleinkind: Während den sechs Stunden, in denen die Installation stattfindet, darf man sich frei darin bewegen – mal entdecken, dann rumtoben oder auch einfach nur daliegen und staunen. Kreiert von der Choreografin Dalija Acin Thelander, die sich auf Programme für die Allerkleinsten spezialisiert hat, weckt diese Performance am Anfang eines Lebens das, was man hoffentlich bis Hundert behält: Neugierde.
Unterstützt von Swedish Arts Grants Council, City of Stockholm, Stockholm Country Council, Swedish Arts Grants Committee, Seanse (NO), WELD, Stockholm
Empfohlen für Eltern mit ihren Kleinkinder zwischen 0 und 12 Monaten
Trailer The Garden of Spirited Minds
www.dalijaacinthelander.com
INFLATED/VEHICLES
Compagnie Didier Théron (F)
Sa 14. September, 11.00 Uhr «Air»
Sa 14. September, 15.30 Uhr «La Grande Phrase»
Bundesplatz Zug, 11.00 Uhr, Dauer 25 min. Für alle
Theaterplatz Luzern, 15.30 Uhr, Dauer 45 min. Für alle
Choreografie Didier Théron
Tanz Thomas Esnoult-Martinelli, Filipa Correia-Lescuyer, Constant-Julien Dourville
Musik John Adames
Kostüm Donald Becker und Laurence AlquierRiesige Bäuche und Arme, grotesk, lustig, befremdende Körperformen, an Sumo-Ringer erinnernd. Athletische Tänzerinnen und Tänzer verwandeln sich mit Luft- und Latexkostümen in aufgeblähte Wesen, sie werden zu Zeichen und Symbolen, sie verlieren ihren idealen Körper und lassen so eine neue Ästhetik entstehen. Die Luft in den Kostümen ist der Motor dieser Kreationen, sie lässt die Formen und die Dynamik entstehen.
Im Stück «Air» kreieren die überdimensionalen Wesen spiralförmige Bewegungen und schaffen dadurch im Raum ein Kaleidoskop an Formen. Die Genauigkeit der Bewegung steht im visuellen Kontrast zu den ungewöhnlichen Formen – mit diesen Extremen wird hier gespielt, und die Gewohnheiten unseres Blicks und unserer Gedanken werden erweitert.
In «La Grande Phrase» entsteht die Choreographie vor Ort. Die Architektur, der Platz und die ganze Umgebung werden miteinbezogen. Improvisation ist ein Teil dieses Spiels. Die übergrossen Wesen erobern die Welt!
Eine Koproduktion mit Setouchi Triennale 2016 (Japan) und Aichi 2016 – Rainbow Caravan (Japan)
www.didiertheron.com
Zick Zack Puff
Company MAFALDA (CH)
Sa 14. September, 15.30 Uhr
Theater Casino Zug, Festsaal
Dauer 50 min. anschliessend Workshop für alle. Empfohlen ab 3 Jahren
Künstlerische Leitung Teresa Rotemberg
Choreographie Teresa Rotemberg und Tänzer
Tanz Xenja Füger, Yamila Khodr und Fausto Izzy
Kostüme Tanja Liebermann
Musik Tanja Müller
Licht Heinze Baumann
Technik Laurent Castella
Dramaturgie Ralph Blase
In diesem Tanzstück treffen Wesen mit unterschiedlichsten Eigenschaften aufeinander. Indem sie gemeinsame Erfahrungen machen, merken sie nach und nach, dass in der Verschiedenheit eine Chance liegen kann, wenn sie sich zusammen schliessen und gegenseitig ergänzen. Vereint gelingt es, Grenzen zu überwinden und selbst in kniffligen Situationen neue Perspektiven zu entdecken. Bei diesem Lernprozess purzeln die drei Ensemblemitglieder der Company MAFALDA durch einen bunten Reigen von kleinen Episoden und Bildern, die massgeblich von der fantasievollen und abwechslungsreichen Gestaltung des Bühnenbilds, der Requisiten und insbesondere der Kostüme geprägt sind. Für die Realisierung genügen Luftballons, Strumpfhosen und vor allem Unmengen von Papier: es ist wahrlich verblüffend, was sich damit alles anstellen lässt! Keine Frage – aus dieser Vorstellung nehmen die zuschauenden Kindern auch jede Menge Anregungen zum Weiterspielen mit auf den Weg...
www.companymafalda.com
Pas de deux
Mirka Malmi (FIN)
Sa 14. September, 15.00 Uhr und 16.00 Uhr
Kunsthaus Zug, Dauer 15 min.
Musik Tyler Futrell, Pas de deux, 2014
Choreografie Tyler Futrell, 2014
Geige Mirka Malmi
Performance Elisa Rusi-MateroMarionette und Puppenspieler? Oder eine Geigenspielerin und das Unterbewusstsein? Oder zwei Darsteller die miteinander verschmelzen? «Pas de deux» spielt mit der Fantasie und zeigt dem Publikum, wie das Geigenspiel in Teile zerlegt wird.
II Teile eines Knochens
Kompanie Bollwerk (CH)
Mi 11. September, 15.00 Uhr
Do 12. September, 10.00 Uh
Fr 13. September, 10.00 Uhr und 14.00 Uhr
Sa 14. September 13:00 Uhr
Museum für Urgeschichte(n), Zug, Dauer 75 min. Empfohlen ab 6 Jahren
Choreografie und Tanz Andrea Boll und Ivan Blagajcevic
Eine Koproduktion mit Tanzhaus Zürich Young
Partner: Museum für Urgeschichte(n) Zug und Young Dance
Knochen spielen in der Evolutionsgeschichte eine essentielle Rolle. Fast alles was wir zu wissen glauben über ausgestorbene Spezies und unsere Vorfahren, hat mit Knochen zu tun. An Hand von gefundenen Knochen forschen und spekulieren wir über Rituale, Lebensweisen und Schicksale unserer Vorfahren. In dem Tanzstück wird mit Knochen getanzt, sie dienen als Werkzeuge, Möbel und Tauschwährung. «II Teile eines Knochens» befasst sich lustvoll mit der Evolutionsgeschichte und fragt zusammen mit dem jungen Publikum: Was ist alles schon geschehen auf dem Planeten Erde? Was ist los im Hier und Jetzt? Und wie soll’s jetzt weitergehen?!
www.bollwerk-andreaboll.com
Vorstellungen in der Schule
Diese drei Vorstellungen besuchen verschiedene Schulen im Kanton Zug.
Sokol – Ilona Jäntti (Finnland)
Choreografie, Performance: Ilona Jäntti, www.ilmatila.com
Musik: Lana Kostic, www.lanakostic.com
Die Bewegungen in «Sokol» basieren auf dem Prinzip von «Ein starker Geist in einem starken Körper». Diese Vorstellung kombiniert Live Musik mit Aerialakrobatik und wurde speziell für Turnhallen konzipiert. So dass die Vorstellung an einem Ort stattfinden kann, der den Kinder vertraut ist und so auch anregen soll sich zu bewegen und ihre Umgebung darin einzubeziehen.
Vorstellungen: Sprachheilschule Unterägeri und Schule Menzingen
No man is an island – Erik Kaiel (Holland)
Choreografie Erik Kaiel, www.arch8.nl
Tanz Erik Kaiel und Joseph Simon
«No man is an island» ist ein komisches, ansteckendes und vor allem provozierendes Duett zweier fantastischer Tänzer, darunter der Choreograf Erik Kaiel selbst. Ein Tänzer ist gross, der andere klein. Der Grosse ist eine Art Insel, auf dessen Körper der Kleine wie ein perfekter Akrobat tanzt und alles tut, damit er den Boden nicht berührt. Er zieht, zerrt und schiebt den grossen Mann in immer neue Positionen, um oben bleiben zu können. Ein Juwel unter den Tanzduetten!
Vorstellungen: Kantonsschule Zug, Schulhaus Loreto, Schule Oberägeri
As much as it is worth – Marta & Kim (NL/NOR)
Konzept, Choreografie, Performance Kim-Jomi Fischer und Marta Alstadsæ
www.martaandkim.com
Die zwei Künstler, ein Tänzer und eine Artistin, finden sich in diesem Stück in einer Situation des Gebens und Nehmens. Mit Kraft, Ausdauer und Vertrauen suchen sie das Gleichgewicht im Ungleichgewicht und übernehmen immer wieder neue Rollen des Halten und Gehalten werden. Zwei unterschiedliche Körper, die gemeinsam die Balance suchen.
Vorstellungen: Kantonsschule Zug, Schule Oberägeri
Workshop-Programm
SOU’WESTER PONCHO
Aukea Collective
Alter ab 10 Jahren
Mi 11. September, 14.00–17.00 Uhr
Ort Theater im Burgbachkeller, www.burgbachkeller.ch
Sa 14. September, 13.00–16.00 Uhr
Paettern Lightup Atelier Zug, www.paettern.ch
Der Herbst der biokompostierbaren Mode kommt in Zug an. In diesem zweiteiligen Workshop geht es um die Erstellung und Präsentation einer erweiterten Form eines Regenhutes: Südwester Poncho! Du kreierst dein individuelles und kompostierbares bioplastisches Regenoutfit.
The autumn of bio-compostable fashion arrives in Zug. This two-part workshop is about the creation and presentation of an extended form of a rain hat: Südwester Poncho! You create your individual and combinable bioplastic rain outfit.
CODE DANCER
Mi 11. September, 14.00–16.30 Uhr
Bibliothek Zug, Dachraum
Sa 14. September, 11.00–13.30 Uhr in Englisch
Sa 14. September, 13.30–16.00 Uhr in Deutsch
Ort Freiruum, EVZ Meetingroom
Alter 6 bis 12 Jahre
Sprache Deutsch und Englisch
Alle Workshops von Code Dancer sind leider abgesagt! Beim Materialtransport ans Festival ist ein Sachschaden entstanden.
Masterplan AcadeME
Entdecke die magische Welt der Programmierung mit Masterplan AcadeME. Erstelle ein Storyboard und animiere deinen ganz eigenen interaktiven Tänzer. Während dieser unterhaltsamen und spannenden Erfahrung lernst du mehr über die visuelle Programmiersprache.
Masterplan AcadeME ist der führende Anbieter von ausserschulischen Programmen für Kinder und Jugendliche und hat sich auf innovative, ganzheitliche und unterhaltsame Ganztagsferienprogramme und Aktivitäten nach der Schule spezialisiert.
www.masterplanacademe.com
Discover the magical world of programming with Masterplan AcadeME. Create a storyboard and animate your very own interactive dancer. During this entertaining and exciting experience you will learn more about the visual programming language.
Masterplan AcadeME is the leading provider of extracurricular programs for children and teens, specializing in innovative, holistic and entertaining all-day vacation programs and after-school activities.
www.masterplanacademe.com
BÜHNE FREi!
Kinder- und Jugendtheater Zug
Alter 8 bis 12 Jahre
Theater Metalli
Sa 14. September, 10.30–12.00 Uhr
Theater ist die Welt aller Möglichkeiten! Tauche ein in alle möglichen und unmöglichen Szenen, in alle wunderschönen und absolut hässlichen Figuren, in alle wunderbar liebenden und garstig bösartigen Rollen. Deiner Phantasie sind keine Grenzen gesetzt, wenn sie auf unserer Bühne zur Wirklichkeit des Theaters wird.
Theatre is the world of all possibilities! Immerse yourself in all possible and impossible scenes, in all beautiful and absolutely ugly characters, in all wonderfully loving and nastily vicious roles. There are no limits to your imagination when it becomes the reality of theatre on our stage.
THEATER BEWEGT!
Kinder- und Jugendtheater Zug
Alter 12 bis 18 Jahre
Ort Theater Metalli
Sa 14. September, 13.00–14.30 Uhr
Tauche ein in die bezaubernde Welt des Theaters, freue Dich darüber, was Du mit Deinem Körper und Deinen Sinnen alles bewegen kannst. Unendlich viele Ausdrucksmöglichkeiten durch Bewegung, Stimme, Mimik und Gestik öffnen Dir Tür und Tor zur grenzenlosen Welt – der Theaterwelt.
Dive into the enchanting world of theatre, rejoice in what you can move with your body and your senses. Infinite possibilities of expression through movement, voice, facial expressions and gestures open the door to the boundless world of theatre.
Videos
SLOW-MOTION STATION
Zuger Filmtage
Bei dieser Slow-Motion-Station kannst du dich bewegen und tanzen.
Theatre Casino Foyer
At this slow-motion station you can move and dance
Theater Casino Foyer
www.zugerfilmtage.ch
YOUNG DANCE ZU GAST in der Gallerie Malte Frank
Opening Videoinstallationen von Sasha Huber/Petri Saarikko und Ronja Rommel mit Apéro
Mi 11. September, 18.00-20.00 Uhr, für alle
Galerie Malte Frank, Garbenstrasse 1a Zug
RONGOA REMEDIES
Sasha Huber und Petri Saarikko (CH & FIN)
Mi 11. September bis Fr 13. September 14.00–18.30 Uhr und Sa 14. September 11.00–16.00 Uhr
Gallerie Malte Frank, www.galerie-maltefrank.ch
Video 6:05 Min. (2015)
Das finnisch-schweizerische Künstler-Duo hat durch Workshops, Diskussionen und Proben das Remedies-Projekt erarbeitet, aufgeführt und gefilmt. Das Projekt wurde mit der Tänzerin und Choreografin Tessa Hall und der Musikerin und Komponistin Michelle Scullion realisiert. Es erkundet Methoden der Selbsthilfe und medizinische Heilmethoden in unterschiedlichen geografischen und kulturellen Zusammenhängen.
The Finnish-Swiss artist duo developed, performed and filmed the Remedies project through workshops, discussions and rehearsals. The project was realized with the dancer and choreographer Tessa Hall and the musician and composer Michelle Scullion. It explores methods of self-help and medical healing in different geographical and cultural contexts.
GÄHNEN
Performative Videoarbeit (2019)
Mi 11. September bis Fr 13. September 14.00–18.30 Uhr und Sa 14. September 11.00–16.00 Uhr
Gallerie Malte Frank, www.galerie-maltefrank.ch
Idee und Konzept Ronja Römmelt Performerin Maria Rebecca Sauter
Unmittelbar und direkt ergreift uns das Gähnen. Reflexartig verstecken wir es hinter vorgehaltener Hand oder unterdrücken es. In der performativen Videoarbeit «gähnen» unter- suchen Ronja Römmelt und Maria Rebecca Sautter den physischen Vorgang des Gähnens, welcher als reflexartiges Verhalten bei Menschen und Tieren zu beobachten ist. Dabei geht es weniger um die Frage warum wir gähnen, als mehr um den körperlichen Zustand, in den uns das reflexartige Verhalten versetzt. Ein Zustand dem man sich als Zu- schauer/in kaum entziehen kann, denn wer kennt es nicht: Gähnt das Gegenüber, gähnt man gleich mit.
evolutionär erprobt
zeitgenössische Kunstausstellung
Ronja Römmelt
Im Rahmen vom Young Dance Festival sind Sie herzlich zur öffentlichen Vernissage am 13. September um 18.00 Uhr eingeladen.
Vorab wird es die Interaktive Kinderführung: "Kunst selbst sehen. Eine Fragenreise." geben.
18.00–21.00 Uhr Vernissage
17.00–18.00 Uhr Interaktive Kinderführung:
"Kunst selbst sehen. Eine Fragenreise."
Treffpunkt Lüssiweg 19, Zug
Alter 9–12 Jahre
Die interaktive Kinderführung "Kunst selbst sehen. Eine Fragenreise." lädt ein zur Begegnung mit zeitgenössischer Kunst. Im Zentrum der interaktiven Führung steht das selbstständige Betrachten von Kunst und das Vertrauen in die eigene Wahrnehmung. Auf einer einstündigen Fragenreise erkundet die Künstlerin mit den Kindern drei ausgesuchte Werke. Gemeinsam werden diese unter Anleitung der Künstlerin befragt. Indem die Kinder von der Kunst keine Antwort erwarten, sondern diese selbstständig befragen, wird die Kunst als solche sichtbar und das vertrauen in die eigene Wahrnehmung gestärkt.
Dauer der Ausstellung 13.9.–26.10.2019
Öffnungszeiten jeweils Samstag 11.00–14 Uhr
Ort Villa Lauried, Lüssiweg 19, 6300 Zug
Info www.studio-rr.info,
Ausstellungseröffnung Villa Lauried, 13. September, 17.00 Uhr
Künstlergespräch Jacqueline Falk mit Ronja Römmelt
